Agapea.com 1 Ofertas Editorial Gustavo Gili, S.l. 101 Cosas Que | Las mejores ofertas en línea | varias ofertas hoy
-5%1 
Brand: Editorial Gustavo Gili, S.l.
EAN: 9788425225970
MPN: 9788425225970
Categoría: Libros y revistas
Libro: 101 cosas que aprendí en la escuela de arte (978-84-252-2597-0) de White, Kit, López Ruiz, Ana (Editorial Gustavo Gili, S.L. ) Comprar Libros de Ciencias Humanas .Arte .. Encuadernación: Cartoné Un pequeño compendio de consejos, máximas y reflexiones para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistas en ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzados y maestros consagrados. El arte es un concepto que nos pertenece a todos. Está presente en todas las culturas. Tome la forma que tome, o sea cual sea el reto emocional, estético o psicológico que plantee, el arte resulta clave en la percepción que una cultura tiene de sí misma. Al desarrollar los contenidos de este libro me he esforzado por tener siempre presente esta cuestión, pues, aunque quizá sus lectores más probables sean los estudiantes y profesores de arte, para emprender la lectura de la presente obra no es una condición indispensable desarrollar una práctica ?artística?. Las lecciones que extraemos del ejercicio del arte conciernen a casi todas las cosas que experimentamos. El arte no está separado de la vida, el arte es, precisamente, la descripción de las vidas que vivimos. Por ello, este libro está dirigido a todos aquellos a quienes interese el arte y la forma en que este enriquece nuestra existencia. Aunque los seres humanos llevamos decenas de miles de años produciendo objetos artísticos, la existencia de las escuelas de arte es un fenómeno relativamente reciente. Tradicionalmente, los artistas se formaban en talleres o como aprendices de otros artistas en activo, a las órdenes de un maestro. Pero la escuela de arte contemporánea, como parte de una educación humanística más amplia, es una experiencia completamente distinta que refleja la medida en la que hemos llegado a entender el arte como una extensiónde nuestra cultura cotidiana. El arte está por todas partes. Nuestra manera de crearlo, de verlo y de analizarlo está en constante evolución. Es precisamente ese constante desarrollo, esa transformación incesante del arte, la que ha determinado el contenido de este libro. Algunas de las lecciones que incluye tienen que ver con maneras de hacer y de representar, pero otras nos recuerdan la necesidad de buscar, de conocer, de dudar. Como docente, estoy convencido de que la técnica debe ocupar un lugar importante en la educación artística, porque los artistas son, en esencia, ejecutores. Si conocemos en profundidad los detalles y los procesos que implica su creación entenderemos una imagen o un objeto y las reacciones que desencadena, de manera diferente. Esta es una de las razones por las que enseñar a copiar siempre ha sido parte importante de la formación en Bellas Artes. Los artistas asimilan toda una gama de datos psicológicos, estéticos, políticos y emocionales, para luego crear formas con las que organizar y dar sentido a esos datos. La tarea requiere habilidad y práctica, una combinación de inteligencia y observación aguda. Pero...
Compara precios desde:
Editorial Gustavo Gili, S.l. in Libros y revistas
- Editorial Gustavo Gili, S.l. -
14.16 EUR 14.91 EUR
Editorial Gustavo Gili, S.l. 101 Cosas Que Aprendí En La Escuela De Arte
Agapea.com
Transporte: 2.95 EUR
Brand: Editorial Gustavo Gili, S.l.
EAN: 9788425225970
MPN: 9788425225970
Categoría: Libros y revistas
Libro: 101 cosas que aprendí en la escuela de arte (978-84-252-2597-0) de White, Kit, López Ruiz, Ana (Editorial Gustavo Gili, S.L. ) Comprar Libros de Ciencias Humanas .Arte .. Encuadernación: Cartoné Un pequeño compendio de consejos, máximas y reflexiones para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistas en ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzados y maestros consagrados. El arte es un concepto que nos pertenece a todos. Está presente en todas las culturas. Tome la forma que tome, o sea cual sea el reto emocional, estético o psicológico que plantee, el arte resulta clave en la percepción que una cultura tiene de sí misma. Al desarrollar los contenidos de este libro me he esforzado por tener siempre presente esta cuestión, pues, aunque quizá sus lectores más probables sean los estudiantes y profesores de arte, para emprender la lectura de la presente obra no es una condición indispensable desarrollar una práctica ?artística?. Las lecciones que extraemos del ejercicio del arte conciernen a casi todas las cosas que experimentamos. El arte no está separado de la vida, el arte es, precisamente, la descripción de las vidas que vivimos. Por ello, este libro está dirigido a todos aquellos a quienes interese el arte y la forma en que este enriquece nuestra existencia. Aunque los seres humanos llevamos decenas de miles de años produciendo objetos artísticos, la existencia de las escuelas de arte es un fenómeno relativamente reciente. Tradicionalmente, los artistas se formaban en talleres o como aprendices de otros artistas en activo, a las órdenes de un maestro. Pero la escuela de arte contemporánea, como parte de una educación humanística más amplia, es una experiencia completamente distinta que refleja la medida en la que hemos llegado a entender el arte como una extensiónde nuestra cultura cotidiana. El arte está por todas partes. Nuestra manera de crearlo, de verlo y de analizarlo está en constante evolución. Es precisamente ese constante desarrollo, esa transformación incesante del arte, la que ha determinado el contenido de este libro. Algunas de las lecciones que incluye tienen que ver con maneras de hacer y de representar, pero otras nos recuerdan la necesidad de buscar, de conocer, de dudar. Como docente, estoy convencido de que la técnica debe ocupar un lugar importante en la educación artística, porque los artistas son, en esencia, ejecutores. Si conocemos en profundidad los detalles y los procesos que implica su creación entenderemos una imagen o un objeto y las reacciones que desencadena, de manera diferente. Esta es una de las razones por las que enseñar a copiar siempre ha sido parte importante de la formación en Bellas Artes. Los artistas asimilan toda una gama de datos psicológicos, estéticos, políticos y emocionales, para luego crear formas con las que organizar y dar sentido a esos datos. La tarea requiere habilidad y práctica, una combinación de inteligencia y observación aguda. Pero...
Compara precios desde:
Editorial Gustavo Gili, S.l. in Libros y revistas
